"voces vallenatas"

La sabiduría contenida en los cantos y en el refranero popular en nuestra gran provincia, no es más que la postura filosófica de nuestras mujeres, niños y niñas, jóvenes y hombres, que le ha servido para construir sus colores, estilos, sueños y una nueva visión, para lograr que una música local como la nuestra, adquiera un estatus regional, nacional e internacional, y, más que ello, una universalidad, que le permite a nuestros creadores, cantores e intérpretes recorrer nuestra patria y otros países de diversos continentes con sus paseos, sones, merengues y puyas; con la bulla musical que hacen nuestros acordeones, cajas y guacharacas, para lograr un sonido permanente en las distintas generaciones, que, a su manera, y, respetuosos de su tiempo social, económico y político, han logrado construir. Como resultado, encontramos las más originales creaciones y rupturas que en cada movimiento se ha dado. Esos saltos generacionales van desde las muestras feudales más arraigadas, cuyos cantos campesinos están vigentes, pese a los cambios que nuestros pueblos y, por ende la música vallenata ha evidenciado, hasta encontrar piezas musicales que son la viva representación de las fases económicas y sociales como el capitalismo y el industrialismo, con sus respectivas variables. A esto se suma la constante preocupación por querer mantener vivas las raíces de nuestra cultura musical, para tal efecto se logró construir un evento símbolo: el Festival de la Leyenda Vallenata. Éste ha sido seguido por otros de igual propósito, que no son más que el producto de los encuentros, desafíos y parrandas, que en cada lugar se llevó a cabo, y que se levantan como un muro en defensa de lo creado por nuestros héroes y heroínas que, a la usanza de juglares y trovadores, se dedicaron a construir pueblos y a comentar en sus periódicos musicales los hechos que ocurrían. Algunos de estos personajes han sido reconocidos por los investigadores y por los medios de comunicación, mientras que otros, muchos de ellos llenos de méritos y valores; han sido completamente ignorados.

Así, surgieron grandes crónicas y reportajes del país vallenato, en la pluma del hombre analfabeto y semiletrado, que sellaba con música las duras faenas como "concertao", lo cual, a manera de estocada final, le servía para levantarse en franca rebeldía y no dejarse apabullar por los centros de poder y por el encierro que producía la falta de vías. Fueron una especie de parlantes que recogían el acontecer cotidiano para convertirse en la radio del momento. Alterno a esos instrumentos está la industrialización de la música vallenata, que crea nuevos iconos y leyendas urbanas, los cuales, pese a la contaminación y al blanqueamiento que sufre nuestra cultura musical, por razones obvias, son fieles a su tiempo y, como tal, manifiestan en su obra el acontecer de agentes culturales que no se desprenden de esos hilos conductores que nos dejaron nuestros antepasados.

Podemos decir, después de escuchar más de once mil canciones que estas voces vallenatas nos conducen a encontrar más mil quinientas frases, en las cuales se puede apreciar cómo esos creadores de esos caseríos, veredas, pueblos y, hoy, ciudades, en cada tiempo, mostraron su posición frente al amor y el desamor, la vida y la muerte. Ahí están la píqueria, el canto social y el refranero, para contarnos en versos y melodías de variados colores cómo se construye un arco iris musical, que sacó del anonimato a una gran provincia.

EL AMOR: La copla amorosa vallenata tiene significativas expresiones en todo el contexto de su música. La misma, desde su inicio, recoge las más sublimes manifestaciones, que luego de ser musicalizada, recorren muchos lugares y cumplen diversos propósitos. El creador vallenato, a través de su tarea natural, rompe con la vetusta rotulación de machista que muchos le han endilgado a su expresión folclórica y a la cual ésta ha estado sometida. Su machismo. Situación que no es cierta, ya que nuestros juglares y trovadores han construido las más sublimes frases, llenas del más puro amor, que exaltan a la mujer y que proclaman el sitial preponderante que ella ocupa en la vida de nuestro creador, quien la hecho su musa y su fuente máxima de inspiración, con esa pluma exquisita que posee y que recibe excelentes comentarios de los más acérrimos críticos. La mujer es el todo en la vida del hombre vallenato. Además, no es ahora que ella es protagonista en la construcción de la música vallenata. Ella participó en la construcción de caminos antecesores y, luego, en la consolidación de nuestro movimiento cultural.

"TE BESABA ENTRE MIS SUEÑOS" (LOCAMENTE ENAMORADO-PASEO- JEAN CARLOS CENTENO)

"APARECIÓ EL AMOR Y SE PERDIÓ EL DOLOR COMO SE PIERDE EL SOL EN UNA TARDE GRÍS" (TRISTE Y CONFUNDIDO-PASEO-DEIMER JACINTO MARÍN JIMÉNEZ)

"DÍME SÍ COGEMOS AMORES" (COMO NEGAR TUS BESOS-PASEO-FABIÁN CORRALES CORRALES)

"ME PROVOCA CANTAR Y BAILES, PARA VERTE BAILAR Y MUEVAS TUS CADERAS TAN BONITAS" (PURO AMOR-PASEO-DIOMEDES DÍAZ MAESTRE)

"NO ME IMPORTA MÍ VIDA SÍ LA QUIERES ES TUYA" (LO QUE QUIERAS DE MÍ-PASEO-LUÍS ANICETO EGURROLA HINOJOSA)

EL DESAMOR: La queja amorosa es uno de los más importantes recursos, del que ha hecho uso el creador nuestro. Siempre una pena de amor es descrita por nuestros narradores de manera directa. Las despedidas dejan en el alma del vallenato una gran marca que incide enormemente en el curso de su vida, que en la mayoría de los casos se torna hedónica. Las aventuras que sirven para construir o rehacer pasajes de amor en una canción son los elementos recurrentes que afloran en las creaciones musicales de personajes que, aunque nacieron en la provincia, tratan situaciones inherentes a la vida nacional, provincial o citadina y muchos de esos seres anónimos que escuchan esas canciones las reciben, las comprenden y las sienten como si fueran sus constructores. El hombre vallenato celebra la llegada del amor con la misma fuerza textual y melódica que cuando ese sentimiento se va. Esa expresión alegre que se percibe cuando el afecto es correspondido contrasta con el sentimiento desgarrador con que describe la partida de la compañera. Esos dos momentos mueven el sentimiento de nuestro creador y lo hace producir los puntos más altos que tiene la música vallenata.

"TODO ACABÓ, ELLA SE VA, ELLA SE VA, NADA ES ETERNO" (DEVUELVEME MIS SENTIMIENTOS-PASEO-JOSÉ ALFONSO MAESTRE MOLINA)

"DESPUÉS DE LOS TRIUNFOS SOLITO ME VEI" (EL REY SIN TI-PASEO-AURELIO NUÑEZ BERMÚDEZ)

"YO PENSÉ QUE EN TUS OJOS TAN LINDOS HABÍA ETERNIDAD" (UNA AVENTURA MÁS-PASEO- LUÍS ANICETO EGURROLA HINOJOSA)

"QUIERO DECIRTE AL OÍDO CUANTO EN LA VIDA MÍ DOLOR SERÁ" (LLORARÉ-PASEO-GUSTAVO ENRIQUE GUTIÉRREZ CABELLO)

"COMO LA ERRANTE GOLONDRINA QUE NUNCA SABE A DONDE VA" (LA GOLONDRINA-PASEO- RAFAEL CALIXTO ESCALONA MARTÍNEZ)

LA VIDA: El más alto elogio que puede encontrarse en música alguna, a la construcción y a la defensa de la vida la tenemos en el Vallenato. Ésta música relata episodios que nos llevan de la mano, hacia un importante contenido humano que, a parte de su sentido de pertenencia, confirma nuestra exaltación a la vida como tema inherente al universo del creador nuestro. La vida tiene en la cultura vallenata un protagonismo que se percibe en cada línea musicalizada, cuyos matices quedan en el ambiente, envueltos en gratificantes tonadas. El hombre creador vallenato hace de la vida una defensa imponente, a través de sencillas estrofas que vitalizan los diferentes colores que surcan el mundo de la inspiración. Son, de por sí, nuestros edificadores musicales, defensores de primer orden de la vida; por eso cada copla que construyen tiene variados ingredientes amorosos, sociales y políticos; ante todo, esa defensa de la vida es la estrofa más recurrente que usa nuestro creador. Sí bien es cierto que todavía tenemos fuerza para llorar a nuestros muertos, es a la vida a la que se le canta con una fuerza melódica, que dejan enseñanzas que vitalizan y se entrelazan en las diversas generaciones.

"ELLA, LA QUE MURIÓ DE RODILLAS, SOLO POR DEFENDER A SU GENTE" (ELLA FUE-PASEO-ENRIQUE PERTÚZ BARRIOS)

"MÍ VIDA NO SERÍA VIDA SÍ TU NO ESTAS, TODO LO VEO MÁS BONITO SOLO POR TÍ" (SOLO PARA TI-PASEO-RAFAEL JOSÉ OROZCO MAESTRE)

"LA ENVIDIA ES CORREO QUE LLEVAN LOS MALOS" (MÍ BELLO TESORO-PASEO-FÉLIX RAFAEL CARRILLO HINOJOSA)

"CUÁL ES LA QUE LLORA CUANDO VE QUE ESTOY SUFRIENDO, CUÁL ES LA QUE CALLA CUANDO VE QUE NO HAY PARA COMER, ESA LA QUE ESTÁ EN LA CASA POR NUESTRO HIJO VIENDO, LA DE TEMPLE DE SEÑORA Y TALLA DE MUJER" (ESA-PASEO-JOSÉ VÁSQUEZ)

"PORQUE SOY COMO EL PADRE CONFESOR, QUE OIGO LAS PENAS Y PERDONO LOS PECADOS" (LA PLATEÑA-PASEO- RAFAEL CALIXTO ESCALONA MARTÍNEZ)

LA MUERTE: Las elegías más hermosas que se han producido en la música vallenata para recrear el paso de la vida a la muerte se encuentra plasmado en cada uno de los cuatro ritmos con que cuenta nuestro creador para expresar su sentir. Él produce, en sus variados estilos, bajo diversos marcos y connotaciones sociales, cantos que resaltan el dolor que dejan, la partida del amigo, del colega o de la musa inspiradora. Esa expresión a mano abierta le sirve para construir cantos con una gran riqueza literaria y musical, llenas de dolor, y cuya narrativa da cuenta de los momentos vividos con quien ya no está. En cada uno de estos cantos se reproducen cuadros de diversos colores, que nos brindan la oportunidad de tener presente a la persona a quien se le hizo el canto, así la misma ya tenga mucho tiempo de fallecida. Esa manera de recuperar el pasado les permite a quienes no hayan conocido a la persona citada en la obra tener, de viva voz, elementos imborrables de su personalidad. Esto convierte a las canciones vallenatas en fotografías que recrean el pasado de manera vigorosa.

"CUANDO ME MUERA ME VOY TRANQUILO, ELLOS CONMIGO Y YO CON ELLOS" (PARTE DE MÍ VIDA-PASEO-EMILIANO ANTONIO ZULETA BAQUERO)

"HAY COSAS QUE SE VAN COMO LOS RÍOS Y NUNCA MÁS REGRESAN POR SUS HUELLAS" (DE CORAZÓN A CORAZÓN-PASEO-ROSENDO ROMERO OSPINO)

"MÍ VIDA NO ES VIDA, SE MUERE, SE MUERE" (AMOR APASIONADO-PASEO-ROMUALDO LUÍS BRITO DÍAZ)

"Y AL QUE ES POBRE FINADO, NÍ UNA BOVEDA LE HACEN" (LA CAJA NEGRA-PASEO-RAFAEL VALENCIA DE AVILA)

"SE VA A ACABAR MÍ VIDA SÍ TÚ NO VUELVES A MÍ" (VOLVAMOS-PASEO-FABIÁN CORRALES CORRALES)

EL CANTO SOCIAL: Nuestro creador vallenato ha recogido el problema social y lo ha musicalizado de tal manera que lleva al oyente a apasionarse, sin darse cuenta, por esa historia. Su posición, en la mayoría de los casos, no es panfletaria y logra involucrarse como protagonista. Su visión de la problemática social, le ha dado un sentido analítico de gran trascendencia. Los aconteceres han desarrollado su capacidad crítica y le ha permitido, a través de su pluma musical convertirse en un agente narrador con un inmenso olfato, lo cual lo lleva a señalar problemas y posibles soluciones. Con su dedo acusador señala causa y consecuencias, hecho que lo pone en un sitial de análisis, reconocido por académicos y estudiosos, quienes exaltan su manera de exponer los diferentes conflictos sociales, máxime si se tiene en cuenta, que nuestro autor y compositor tiene una base popular y su formación académica es limitada. Sin embargo, tiene un sentido común superior y, pese a sus limitaciones, siempre va más allá del problema. Señala con agudeza, el hecho social y sus protagonistas y se convierte, en la mayoría de los casos, en defensor del desposeído y en atacante del opresor. Esa postura libertaria lo ha convertido en un excelente comentarista del tema social.

"HUYÓ DEL VALLE, DONDE LA MUERTE ÍBA A CABALLO CONQUISTADOR" (LAMENTO ARHUACO-PASEO-JOSÉ SANTANDER DURÁN ESCALONA)

"EN ESCLAVO SE CONVIERTE POR PURA NECESIDAD" (HOMBRE POBRE-PASEO-ANDRÉS BELEÑO)

"CASI PIERDO LA VIDA PORQUE ME METÍ EN UN POTRERO, PROPIEDAD QUE FUE ADQUIRIDA DISQUE POR UN EXTRANJERO" (EL BURRO LEÑERO-MERENGUE-MÁXIMO JIMÉNEZ- LEONEL GARCÍA)

"ENTRE GOLPES DE REMO RECORDANDO, HISTORIA DE MÍ RAZA PIEL MORENA" (SOY EL PESCADOR-PASEO- JOSÉ SANTANDER DURÁN ESCALONA)

"SOY HIJO DEL PUEBLO REVOLUCIONARIO, POR UNA JUSTICIA Y ORDEN DE IGUALDAD" (PUEBLO COLOMBIANO-PASEO-NILO MADERA)

LA PÍQUERIA: La música vallenata nació con la creación del verso hecho defensa y ataque. En esa dinámica de píque o enfrentamiento es donde la mente repentista de nuestros versificadores hace uso de las más variadas e increíbles maneras de atacar y defenderse del acoso de su contrincante. Así sea con insultos la mente del repentista nuestro, por su naturaleza, se eleva y construye estrofas de variados versos, por medio de los cuales, invita, envía mensaje o responde a los recaos groseros que llegan de boca en boca, por los que van y vienen, de un caserío a otro. Esta acción contestataria nutre el lenguaje musical de los creadores, sus regiones y, en especial, enriquece al folclor vallenato. Esa función natural de apoderarse de un galardón a través de la palabra musicalizada, hoy día más elaborada en los festivales, adquiere gran importancia en las parrandas, máxime cuando a ella acuden reconocidos exponentes del verso, sin descartar que no falta el personaje anónimo que se mete en ella y le pueda aguar la fiesta a los indestronables reyes de la Píqueria. Si bien es cierto que el lenguaje del repentismo es recurrente, el ingenio popular del creador nuestro nos lleva de la mano a escuchar versos de gran factura, que eleva la creatividad de nuestro verseador. Ese personaje que lleva la palabra a tantos lugares, como único recurso, tiene la capacidad de improvisar sobre

cualquier tema, en diversas formas y hace de esta modalidad una experiencia rica dentro de nuestra música vallenata.

"ME LLEVA ÉL O ME LO LLEVO YO, PA QUE SE ACABE LA VAINA, ¡AY! MORALES A MÍ NO ME LLEVA, PORQUE NO ME DA LA GANA" (LA GOTA FRÍA-QUÉ CRITERIO-PASEO-EMILIANO ANTONIO ZULETA BAQUERO)

"OIGAN SEÑORES YO SOY ENRIQUE MARTÍNEZ, QUE NO TIENE MIEDO SÍ SE TRATA DE TOCAR" (EL POLLO VALLENATO-PASEO-LUÍS ENRIQUE MARTÍNEZ ARGOTE)

"DICE LA GENTE QUE EMILIANO LO QUE COME ES OSO, MONO, CHUCHO, MARIMONDA Y MACO" (LA RESPUESTA-PASEO-LORENZO MIGUEL MORALES HERRERA)

"ÉL ESTÁ MUY POLLO Y YO SOY MUY GALLO" (EL GALLO VIEJO-PASEO-EMILIANO ANTONIO ZULETA BAQUERO)

"YO NO DUDO QUE SEAN COSAS DE MORALES, QUE PARA ASUSTARME SE HAYA VUELTO UN ZORRO AZUL" (EL ZORRO-SON-EMILIANO ANTONIO ZULETA BAQUERO)

EL REFRANERO: La gente de nuestros pueblos han producido expresiones que sirven de referente especial. En esa construcción de modismos y voces que marcaron un hito en su momento el papel protagónico de nuestro creador es evidente. Esa base popular, constructora de la tradición oral más pura, pone a pensar a un país, a sus intelectuales, que muchas veces no le encuentran explicación cómo unos hombres analfabetos o semiletrados realizan la construcción y dinamización de un lenguaje tan cercano a su realidad y con directa aplicación a otros entornos. En nuestro medio se hace de manera silvestre, es una forma de hablar. Con esas expresiones se regaña, se versifica y se enseñan las buenas costumbres. Es el instrumento más útil, creado por nuestros bisabuelos, abuelos y padres, que, pese a los grandes vientos de modernidad y postmodernidad, se conserva y, a través de él, se conversa en los grandes andenes de nuestros pueblos y en las rondas que no se deben dejar de hacer, para que los hijos y nietos, y los hijos de estos, no se desprendan de ese cordón umbilical, nutrido por la palabra sabia de las personas mayores, que son el polen de los pueblos y sus folclores, de quienes hemos tomado, a manera de apostolado, la responsabilidad de no dejar perder esos caminos.

"SOY UN HOMBRE DE POCAS PALABRAS, EL ACORDEÓN HABLA POR MÍ" (VERSIÓN ORAL-NICOLAS ELÍAS MENDOZA DAZA)

"NO FALTA UN PALO ATRAVEZAO EN MITAD DE CRECIENTE" (VERSIÓN ORAL- LUIS CAMILO HINOJOSA)

"LLEGÓ EL AGRACIADO AL PUERTO Y TIERRA FIRME PISÓ, VÍ QUE RESUCITÓ AL QUE NOMBRARON POR MUERTO" (VERSIÓN ORAL-SARA MARÍA BAQUERO SALAS)

"EL BUEN VALLENATO ES EL QUE DA EN EL CORAZÓN" (VERSIÓN ORAL- CARLOS MELO SALAZAR)

"SE ENCONTRÓ EL HAMBRE CON LA COMÍA" (ISRAEL HINOJOSA PERALTA)